全球設計風向感謝來自 YuQiang&Partners 於強室內設計師事務所 的文化中心項目案例分享：
持續生長的藝術容器
千年之後，燦爛的歲月在舊地重現
閱經曆史
且歌且行
“望周”之名取自《詩經》“行歸於周，萬民所望”，它是西安千年歲月相伴、人文共生的守望，也是百姓生生不息、世代綿延的美好寄托。
隱於古都肌理的華僑城·西鹹灃東文化中心 —— 望周暨OCAT美術館，是華僑城集團打造的文旅融合示範項目。毗鄰著名的[鎬京遺址]，未來將致力於整合多方資源，以國際化水準呈現並推介中國當代藝術，支持多樣化文化交流項目。
YuQiang&Partners 深植於西鹹灃東文化屬性，擔任了此次望周先導區暨OCAT西安館的設計。於新舊共存、多元兼容的立意之上，設計師從新現代主義的視角，詮釋藝術符號的時代性，溯源並拓新，令這個文化空間從外在到內核都鮮活起來，作為承載曆史的碑石、填充文明的注腳、藝術的容器而存在著，召喚過去與現代的交融。
空間意識的覺醒
將美術館擬作藝術容器
拾級而上，人的視線順著坡地延伸的角度，尋找到入口的方向，襯托出極簡的外觀視像。設計師在建築的美學基底上，將藝術紋理的昭示性融入空間之中，更像是對周時文化印記的再一次溯源，指引著光線恰到好處的滲透。
項目總建築麵積2875㎡，一層為多功能廳，二層為以OCAT西安館為主體的展覽空間。室內設計借由與景觀的光影互動而切入，通過三個自然庭院的串聯、組合，巧借建築頂部線形天井的光，展廳內部與外部庭院相互借景，藝術成為自然的畫框，自然成為藝術的點綴。
“基於新現代主義的浪漫與個性，我們用設計致敬，用留白回應，在藝術中抒展空間美學。”在設計師的筆下，美術館好比一個藝術容器，裝載了關於文明、關於美學、關於未來的暗喻。
在設計師看來，城市是新舊共存的混合體，空間秩序的美學建立在對不同藝術符號的解構與融合之上。構件的輪廓、內外的罅隙、景觀的禮序……設計師將各類人文風光引入空間，呈現多重意韻，開合有序，簡練淨空。
藝術母題的抒寫
空納萬象，留白與新潮的兼容
美學大師宗白華先生曾在談到書法的“計白當黑”時說：“空白處更有意味。”室內外的關係，通過光與影的時間性推移而建立，極簡的外觀立麵隨著光線推演成為天空、植物等一切動態事物的自然承影麵，在漂浮的藝術、純粹的詩性之中，空間裏每天都在上演不同的故事，意境綿延。
設計師從在地自然中取材，以具有陝北地貌特征的夯土，砌出巨大寬厚的石牆岩壁。透過其脈絡與紋理，設計之筆對空間的刻畫，猶如在砂石上篆刻，呈現一種壓倒性的氣勢，令渾厚、壯美的結構之美，貫穿於館中。
設計師凝聚了地理人文之韻，自然的紋理在哪裏都好像能劃出一個結界，構築展廳內遊人的的思考、冥想、動靜與平衡，一切都提供了遊走其中的氛圍。
留白的藝術，是設計師對空間靈性的一種塑造。純白的背景、恰到好處的打光，可以適應館內展呈的藝術品、藝術畫、藝術裝置的萬千變化，令藝術映襯空間，空間承載藝術。
“閉門即是深山，讀書隨處淨土”。舊時文人喜歡探索和天地、自然的關係，從山間穀道至蒼苔嶙峋，從書屋一隅到書冊一角，以安靜含蓄、智慧通達的人生態度，安放自己，與外界平衡。細細的枝幹微微蔓延，賦予小小的靜謐空間靈動輕盈的生命力。
從立體的結構上，從變幻的光影裏，從虛實相生的哲學中，YuQiang&Partners試圖在新現代主義的藝術分野上，以純粹的留白與覺醒的美學，詮釋一個安靜而有力量的文明場域。當一束光緩緩浸入西安華僑城OCAT望周暨文化中心，將照映出一個持續生長的藝術容器，一個根植於文明秩序的現代美術館。
設計圖紙-
Δ 一層 平麵圖
Δ 二層 平麵圖
項目名稱 | 華僑城西鹹灃東文化中心-OCAT望周暨西安館
項目地點 | 西安 灃東新區
項目麵積 | 2875㎡
項目完工 | 2020年
室內設計 | 於強室內設計師事務所
建築/景觀 | 澳大利亞IAPA設計顧問有限公司
項目攝影 | 鄭焰 李乾釗
