全球設計風向感謝來自 ONE-CU 壹方設計 的售樓處空間項目案例分享：
ONE-CU壹方新作 | 見山茶廬，在山林中低語
幾時歸去，作個閑人
對一張琴，一壺酒，一溪雲
六朝古都，秦淮風月，留給南京人的不僅是厚厚的文脈史學，也有骨子裏的粗放閑散，性情中的平和淡定。
從紛遝的曆史中從走來，向平和、寧靜的生活日常中走去，南京人對生活的認知，與時代背景下生活方式的轉化，與城市本身的人文情懷一並，成為了南京的筋骨與氣血，與這片土地共同生長。
水波蕩漾的紋路裏，紫金山流轉千年的綠影映照其間。樹木高闊、密實如傘蓋的枝葉，陽光從其中滲漏而下，遺留在表麵參差的石頭間隙裏，這派恬靜、幽深，與閑適，成為設計介入項目場地的前提。如同細細鐫刻一枚“印章”，壹方設計帶著時間的從容力量，與尊重場地本身的自然與人文背景，為人們緩緩展開。
與水、石、木
自然生長
“瞻園裏，堂闊宇深”，小徑彎彎，循著山石踏步，綠林掩映之間柔和的燈光，氤氳而出，自然之間，遇見紫金山腳下的一廬茶舍。
與山石比鄰，與水色共生，摒棄了由符號、標簽構建的，宏大的炫目式視覺語言後，我們轉而向自然內部，與當代南京人閑適的生活方式中尋找設計切入的路徑。
幽謐、通透、而淡淡然，在這裏，人們隻需要感受，即可在與自己相處的安靜時刻，獲得力量。
延伸、交互
交換感知的邊界
借助於庭院景觀中水、石、木景的自然禪意在前，設計以構造交互、流動的空間內外部關係，來加深場地本身給予人通達五感的多樣體驗，並以此形成了空間內部的敘事邏輯。
從入口進入到被半圍合的藝術前廳區，薄如宣紙的障子門，去除了多餘窗格的規整設計，從頂部直穿而下，卻在底部稍有停頓，留有向外“呼吸”的間隙。
模糊的“隱”，與微末的“現”，設計以不同視角的“打開”形式，為人們製造觀看和感受的驚喜。並以延伸的姿態，將空間的內外貫通，形成對話。
為規避院落式平層建築在功能排布方麵橫平豎直的乏味，我們盡可能的在空間內部，通過各功能區構造的差異化，來打造空間“起承轉合”的層次邏輯，並以此排布動線，引導人們行為的發生。
藝術前廳豎向連通藝術沙盤，而在橫向麵，則通過一條筆直的過廊，貫通整個平麵。間或中，又有豎向與室外景觀交互的可能。
規整方圓之中，又有曲徑通達四處。人們在空間不斷的行進中，彙合、連通又散開，使空間真正具備了體驗展示中心的流轉靈動。
除此之外，我們再基於審美與藝術中的內省體驗、直覺感情的發散表達，梳理人心理與感受維度的靜謐氛圍。水景一側，整麵可以開合的玻璃門，消除了物理牆、窗麵嚴格的邊界限製，我們在此交換感知。
色彩素雅的家居布藝，融彙於幽深的木飾麵背景，在光影的遷移、流轉中呈現出屬於自身的材料特質。
深與淺、濃與淡在這個時候並不是嚴格的對比與分裂，而是在一種互相的滲透中，形成了空間靜謐、平和的統一性。
器物的精神
孔子說：君子不器，意思是說君子不應困於表象，而應該有更遠大的誌向，去深入思考其背後的“道”。但另一方麵，所謂的道，所謂的遠大的誌向、廣闊的格局，又必須通過“器物”來傳達。
因此我們說“器物精神”，其實是一種人文精神。通過器物無聲的訴說，傳達出設計所希望營造出的靜美意境與空間精神。
以水、石、木、茶為代表的東方元素，通過器物的轉化成為了空間的表達。設計師從紫金山上拾來的石頭、標本，被安置在空間不經意的角落四處，參差紋縫中還留有泥土和時間的舊跡。
沉迷於物件本身的美，設計師在與南京本土藝術家徐雷先生的交流中收獲了很多。後者采用古本植物藝術作品創立的文化品牌——【連山綴語】，以“回望人類的來處，去往自然”的設計理念，與空間的主題呼應、銜接。
石的重疊、水的柔美、木的溫潤與物的拙樸，在自然質感的空間中相互呼應又彼此消化，以一種精神性的致敬，共同成為空間無限“延伸”的力量來源。
項目信息
項目名稱：南京中海鍾山印營銷中心
項目地址：江蘇·南京
完成時間：2021年4月
設計機構：ONE-CU壹方設計
設計總監：黃劍鋒
硬裝團隊：後義鵬、奧雪瑤、何浩、楊啟文
軟裝團隊：蔡少娜、華夙、向楠、廖嘉敏、張浪良
主要材料：仿古磚，木飾麵，木地板，肌理漆，原石
空間攝影：賀川
視頻製作：DD 向蜀程
