構成73號 突破平麵，色彩環繞感官形塑語言
曾經的濟南，泉水淙淙鎮日為伴，流動意象滲入聽覺和意識，柔軟整座城的心緒。當現代主義的理性效率滲入生活、以俐落筆觸改寫城市天際，該如何替建築的理性添入抒情想像空間？水相設計企圖以泉城過往曲水垂柳的街戶風貌，柔化當代理性主義架構的建築，讓此空間彙入泉城72泉，成為第73號涓流的意象。
為極簡理性注入層次豐沛的情感，貼近現代主義「色域繪畫」的主張，巨幅畫布看似低限度疊放幾何色塊，卻蘊藏滿腔創作情緒，無論激昂呐喊、幽微沉靜，作品釋放騷動穿透日常、直搗心底。
踏入，消除人與畫的邊界
為此，我們定義空間為一件巨大的藝術創作，以直觀形塑色彩的邏輯布局場域，而非形隨機能而生的理性搭建慣性。廊道區域成了畫布上彼此相連的色域，互為前後景、彼此完整，帶著流動的不確定性，觀者循著線索，開始往畫的深處走去。
踏入建築，入口由下挖式白色中庭建構起點，富節奏感的踏階環繞在側，對人們行經或逗留抱著從容姿態，無主從之分的開放性路徑連接四方區域，擇其一進入空間，這趟不是為了看一幅畫，而是親身浸入畫中。
藝術是流動的寓言
大幅藍色安定了西側咖啡廳，吧台或底牆，寧靜如靜夜海中黝暗的島嶼，安撫躁動，使人放心將自己安置其中。飽滿的紅，乍然現身又爽脆地收邊，例如中庭末端延伸向後的飛簷、色域之間的甬道，是路徑上落下的麵包屑、畫中的楔子，毋需文字便能引導動線，使人順應直覺探索未知，恰如創作者下筆時不假思索的意念。
原創的非對稱家具設計與整個空間的美學相互補充，同時又能以非凡的風格存在。考慮到空間的建築對稱性，家具的設計理念中，探索平衡、材料和形式的連續，我們追求家具形體的非對稱設計，於不平衡中尋找建築關係的均衡，這種非對稱結構更能展現出別出心裁的設計之美。非對稱的設計可以給空間注入一種安靜的不可預測的形式美感。
跨越量體的樓梯結構，以石灰白和雕塑般切割線展示藝術質地，濃厚的白緩緩相接交疊，模糊筆觸秩序而顯得寫意。天井下抽空時間感的白、量體間銜著影子的白，各具性格、超越理性計算，它們在畫中遼闊無聲，令情緒得以喘息。二樓藝文學堂則以暖白填滿角隅靜謐，在穿越撼動各樣情緒的色域、離開畫作之前，以一段中性空間沉澱統合飽滿的感受。
當光從穹頂進入室內，天井內雕塑仰望蒼穹骨感修長之美，具有哲思的蘊含,隱藏著深刻和永恒的精神，體現人類對未知力量探尋的原始動力。
超越機能的無疆詩意
物的質地，在畫中成為油彩堆疊的筆觸，濃烈厚重、細致流轉，描繪出單色的重量。抽象主義創作的精髓在於透過色彩與量感，即便不是真正身處無垠荒漠，仍可升起蒼茫而渺小的情懷，體現在建築裏，觀者更能穿梭畫中自由決定琢磨何處。
繪畫可以創造一個虛擬空間， 而不再想去包裹一件真實的具體之物，世界就存在於凹凸之間，我們選用了馬樹青的抽象體係繪畫，意在用色彩探索和建立多維度的空間關係。
雕塑不同於繪畫，雕塑是獨立的,但同時也離不開周圍的空間，它空間相互依存，以四周的空間為背景，這組雕塑人充滿著情緒與美感，我們試圖用掏空中間的辦法來強調虛空，誇張變形的比例相當有趣，我們聯想到在光線進入室內，一個個或站或蜷縮的人映在牆體上的影子，縱長而瘦弱，然後隨著時間的推移而消逝在無邊無盡的時空中，不著痕跡。
除了筆觸，我們也試著以裝置藝術觀點處理色塊形狀，例如長廊盡頭的洗手間，丹紅覆蓋，強烈色彩倏然收攏包覆，不對稱立麵及向下彙集的水滴輪廓藝術裝置，相對於開放場域真空遙遠的白，形體強化了紅色的傾斜、流動意識。
建築一向擅長建構形狀處理需求，但填色是一種直覺與浪漫，恣意地記錄當下，不仿效借用具體事物來暗喻或烘托，超然坦率、直視創作者內心。以此布局空間作品，我們希望打開觀者體驗抽象主義的視野，空間的構成是自由的，人們感受的方式亦然，踏入畫境，享受無須多言的親密獨處。
∇ 平麵圖
項目信息
項目名稱｜寰宇藝術中心
空間設計｜水相設計 waterfrom design
設計團隊｜李智翔、葛祝緯、林其緯、黃昱誠、張宇辰、段曉雯
軟裝設計｜萬有引力+水相設計
設計團隊｜白麗雪
項目業主｜中海地產
空間性質｜文化建築、售樓處
座落位置｜濟南
室內麵積｜1,350平方米
空間格局｜接待區、洽談區、品牌展示區、辦公室、衛生區、功能區
主要材料｜紅黑漸層烤漆、米白手工漆、藍色手工漆、白色水磨石、米白大理石、蛇紋石、鋁板、白楓木
項目攝影｜吳鑒泉
