第二屆Desert X AlUla在沙特阿拉伯西北部的古老沙漠山穀 AlUla 展開,通過 15 位國際藝術家的一係列特定地點的藝術裝置展示了該地區的自然和文化遺產。以Desert X的遺產為基礎,自 2017 年以來每兩年在加利福尼亞的科切拉山穀舉辦一次,露天展覽借鑒了大地藝術的原則,提供了一個與壯觀的自然環境。靈感來自點綴著沙漠的棕櫚樹和柑橘林,今年的主題圍繞著海市蜃樓和綠洲的理念,尤其是它們的曆史、文化和象征意義。
受邀考慮這些古老的概念,15 位參與的藝術家以新的作品回應夢境、偽裝、虛構、消失/出現、提取、幻覺和神話,同時也研究了自然世界和人造世界之間的二分法。該展覽與 AlUla 皇家委員會合作推出,與 AlUla 藝術節同時舉辦,作為國家總體規劃的一部分,旨在重新點燃 AlUla 作為重要文化目的地的遺產。
AlUla 代表了人與環境之間長期而親密的關係。山穀周圍環繞著巨大的山脈,是一個獨特的沙漠景觀,擁有黃沙全景、砂岩峽穀和黑色月球火山高原,以及曆史上為運送香料、藥、棉花、烏木的旅行者提供急需休息的棕櫚樹和柑橘園。阿爾烏拉不僅是亞洲、非洲和歐洲之間的貿易十字路口,肥沃的土壤和豐富的地下水催生了無數文明,成千上萬的古代遺址證明了這一點,從岩石藝術和雕刻銘文,到具有 2000 年曆史的墓葬和定居點納巴泰城市黑格拉,沙特阿拉伯第一個聯合國教科文組織世界遺產。一個活生生的遺產、藝術和自然博物館,AlUla 相互關聯的自然和文化奇觀為展覽的參展藝術家提供了充足的靈感。
∇ Claudia Comte, Dark Suns, Bright Waves, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
∇ Zeinab Alashemi, Camoulflage 2.0, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
展示在 AlUla 的 Al Mutadil 山穀的峽穀網絡中,每個裝置都以自己獨特的方式與周圍的岩層相互作用。例如,瑞士藝術家Claudia Compte將山穀景觀傳播的聲波轉化為畫在一係列交錯牆上的波浪狀圖案。作為跨越繪畫和雕塑的一係列獨立牆的一部分,“黑暗的太陽,明亮的波浪”讓人想起布裏奇特萊利的光學畫,以其光學效果吸引遊客。在高聳的砂岩塊中體驗,康普特的黑白圖案創造了有機和幾何形式、自然和文化、秩序和混亂之間的相互作用。
有機和幾何形式的相互作用也是“偽裝 2.0 ”的基礎,這是一係列由阿聯酋概念藝術家Zeinab Alhashemi用廢棄的駱駝皮包裹的多邊形雕塑。偽裝成看起來像岩層的棱柱形是正在進行的係列的一部分,該係列探索駱駝皮作為商品的想法,這些動物的曆史和駱駝飼養者的文化。
美國藝術家Jim Denevan的陸地藝術裝置“安息之角”模糊了自然與人造之間的界限,由 364 座沙丘以同心圓排列組成。隨著它們越靠近中心,它們的尺寸越小,沙丘說明了規模的變化,這些變化經常塑造我們對沙漠的體驗,以及我們試圖將自己定位在無邊無際的廣闊空間中的嚐試。
∇ Jim Denevan, Angle of Repose, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
∇ Khalil Rabah, Grounding, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
與 Denevan 的作品共享一個圓形足跡,位於拉馬拉的Khalil Rabah的橄欖樹乍一看似乎是一種更微妙的幹預,直到您認為橄欖樹實際上並不是 AlUla 的土著。主題為“接地”,Rabah的綠洲式作品是對領土、生存和公民身份的探索,是所有流離失所者的象征。適當地,一旦展覽結束,樹木將被重新種植在更合適的位置。
位移也是加納藝術家Serge Attukwei Clottey提出的主題之一,他用黃色 kufuor 加侖製成的巨大的、精心製作的掛毯將一塊岩石包裹起來,這是一種在加納用於儲存和運輸水的塑料容器。這個名為“黃金瀑布”的瀑布式裝置暗示了全球化、移民和水公平的經曆。
∇ Serge Attukwei Clottey, Gold Falls, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
∇ Shadia Alem, I Have Seen Thousands of Stars and One Fell in AlUla, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
規模較小但同樣令人著迷的是,沙特藝術家Shadia Alem的鏡麵雕塑裝置名為“我在 AlUla 看到了數千顆星星和一顆墜落”,它采用了折紙藝術,運用幾何學的基本原理來創造參考阿拉伯人的形狀沙漠的文學、數學和神話,而阿聯酋藝術家Shaikha Al Mazrou的鋼製充氣結構,“測量虛空的物理性”,藝術家將結構楔入岩石裂縫,在靜止和運動之間取得了緊張的平衡。
∇ Shaikha AlMazrou, Measuring The Physicality of Void, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
∇ Shezad Dawood, Coral Alchemy II (Porites Columnaris), installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
人們相信,大約 1000 萬至 1200 萬年前,舉辦展覽的地區實際上是現在紅海三角洲的一部分,砂岩中可以找到眾多貝殼就證明了這一點。沙漠和海洋之間的聯係啟發了倫敦藝術家Shezad Dawood的“珊瑚煉金術”,這是一對巨大的珊瑚狀形式,探索我們的世界隨時間變化的方式,以及地質、生物和人類驅動的過程這背後——最顯著的是氣候變化。後者的影響通過它們對溫度敏感的表麵來傳達,在白天逐漸漂白,以模仿溫度升高對珊瑚蘆葦的影響。
∇ Shezad Dawood, Coral Alchemy II (Porites Columnaris), installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
∇ Stephanie Deumer, Under the Same Sun, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
沙漠與其所孕育的生命形式之間的關係也是洛杉磯的加拿大藝術家 Stephanie Deumer 的地下溫室主題,名為“在同一陽光下”。在自然與技術的交彙處工作,這位藝術家將當地采購的石頭與太陽能電池板結合起來,後者實際上通過為生長燈提供動力來取代太陽,使本地植物在地下環境中也能生長。
∇ Sultan Bin Fahad, Desert Kite, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
沙特阿拉伯藝術家Sultan bin Fahad借鑒阿爾烏拉的古代文明,建造了一個形狀像沙漠風箏的泥土結構——過去阿拉伯人用來誘捕野生動物的紀念性結構——用來安置一個像甕一樣的雕塑,上麵印有傳統上的四個保護符號用於納巴泰墓葬。沙特-巴勒斯坦藝術家Dana Awartani的幾何雕塑還參考了納巴泰人的墓葬以及當地的鄉土建築,同時模仿了周圍景觀的形狀。
受到該地區最近曆史的啟發,波蘭藝術家Monika Sosnowska的雕塑作品是由曾經從大馬士革到麥地那的Hejaz鐵路的遺產鐵軌製成的。該裝置的形狀像巨大的草莖,暗示了 AlUla 作為貿易樞紐和通道的曆史地位,同時象征著增長和轉型的可能性。
∇ Abdullah AlOthman, Geography of Hope, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.