作為一種古老的公民參與藝術形式，戲劇已演變為現代世界，作為文化提煉者的職業，其在日常生活中的重要性已減弱。劇院空間因其對正式文化作品的潛力而受到重視，而不是其包容和轉移以及即時性的能力。當代表演劇院越來越標準化：兩個不同大小的禮堂和一個黑匣子的組合，具有保守的內部操作原則以進行真實的工作。公共劇院還能包容經典與偶然、高雅與大眾、藝術與社交——所有人的創造性生活的場所嗎？
台北演藝中心位於中國·台北的士林夜市，以其充滿活力的街頭文化為標誌，是一座處於不確定狀態的建築：具有靈活，不受幹擾，標誌性。插入中央立方體的三個劇院允許將表演空間結合起來，以創造新的戲劇可能性。立方體被抬離地麵，形成一個公共循環，將台北的街頭生活延伸到劇院。劇院新的內部可能性和聯係在製片人、觀眾和公眾之間產生了不同的關係，這也是一個關鍵的群體，作為一個新鮮的、聰明的偶像。
中央立方體將三個劇院的舞台、後台、支持空間和觀眾的公共空間整合為一個單一而高效的整體。劇院可以針對未預料到的場景和用途進行修改或合並。球形的 800 座 Globe Playhouse 有一個內殼和一個外殼，就像一個與立方體對接的行星。內殼和立方體之間的交彙處形成了一個獨特的舞台框架實驗台。兩層殼之間是將參觀者帶到禮堂的流通空間。大劇院的形狀略微不對稱，違背了標準的盒形設計，是一個可容納 1500 個座位的劇院空間，可容納不同的表演藝術流派。與之相對且在同一層的是 800 個座位的 Blue Box，可進行最多的實驗表演。耦合時，這兩個劇院變成了超級劇院——一個具有工廠質量的巨大空間。劇院配置和舞台設置的新可能性激發了難以想象的自發形式的製作。
公眾——無論有沒有票——都通過一個公共環路被邀請進入劇院，該環路貫穿劇院的基礎設施和通常隱藏的製作空間。沿著公共環路的門戶窗口讓遊客可以看到內部的表演和劇院之間的技術空間。
與典型的有正麵和背麵的表演中心不同，台北表演藝術中心有多個由突出在地麵上的劇院定義的麵。這些劇院采用不透明的外牆，在覆蓋著波紋玻璃和照明中央立方體的映襯下顯得神秘。在台北這個密集而充滿活力的地方，緊湊型劇院下方的景觀廣場是公眾聚集的另一個舞台。
∇ 技術圖紙
