FILLSTUDIO｜深圳MUUSA慕薩館-設計風向

日常思緒總會將設計師帶入智者所構建的，有關普世價值的造物“景觀”之中，我們從中窺見場所，氛圍，記憶的表現途徑，感受到關於神秘性和儀式感的情緒張力。

種種造物個案及現象似乎都指向人對其所在天地及時間的感知與本能反應。受造物景觀的啟發，設計師試圖將這個轉瞬即逝的會展場地雕刻成帶有永恒感的空間裝置，去彙聚能量，製造場地的可能性。

設計策略

深圳時尚家居設計周SZCW展會主辦方提供的是一塊長21米寬14米比較方正的矩形場地，三麵緊鄰公共過道，設想它被拉伸一定高度便是一個立方體的形態。雕塑家擅長將方正或者異形的原材料經過雕刻磨礪賦予形體新的生命與意義，這給設計師提供一個視角，拋開慣用的空間設計手法，采用“雕塑”的方式去處理這個場地，植入功能進而完成MUUSA品牌的展示與推廣。

∇ 平麵構成

幽暗的意義

展館的光環境由自然光和工程照明組成，它們混在一起形成一種失控混雜的光環境。設計師為扭轉這種不利狀況在通道上方天花形體中開了一條縫隙，使得環境光在這個狹長的通道中投下一道微弱的光線。兩邊對稱分布的地腳燈不僅強調了過道的縱深感，還放慢抵達的節奏，幽暗靜謐的過道與明亮的櫥櫃區形成強烈的反差，讓進入的體驗性得以加強。

自然材質

在設計師看來，極簡並非意味著形式，材質及色彩的技術上的統一，極簡是一種經驗視角，它可以打破簡約與繁複的界限指向某種潛在的豐富性和包容性，在觀念的幹預下，一切視覺要素得以平衡，柔軟地共存。

在設計師看來，似乎有另一個沒有物理刻度的“時間性”的存在，一些被無數討論過的的字眼（如古典，未來，傳統，當代）在本質上其實沒有什麼區別，“複古未來主義”這個重構詞彙便可以把以上詞組意涵都囊括在內。設計師精心挑選的風格各異的物件和飾品讓場景極富趣味性，它們給參觀的人提供了豐富的閱讀性。對於此次展位的表達，從空間氛圍到陳列設計，於細枝末節中聚焦到對於這種“時間性”的關注。設計師擅長將熟悉的物件和裝置經重新組合之後形成一種帶有陌生感的整體印象，讓人在其中停留，探索，收獲靈感和喜悅。