其然設計 | 杭州鮨·山日料店，歲月書章一期一會-設計風向

戶庭無塵雜，虛室有餘閑。

久在樊籠裏，複得返自然。

——陶淵明

杭州，亦如那些國際大都市，白日高樓林立、車水馬龍、人群熙攘；夜晚燈光恍惚，斑離繁華，亦幻亦真。但若以西子湖那池湖水為念，山水輕染詩意，華而不浮，綺麗雅致。而『鮨·山』即是這繁華都市一隅，隱於西湖風月，掬一捧人間煙火，不局限於晨起暮落、柴米油鹽的熏染，於此歲月簡靜，風煙俱淨。

其然設計（QIRAN DESIGN GROUP）聯袂『鮨·山』Omakase日式料理，在概念上和美學上延續日本料理一絲不苟、細節精致的簡素之美。美食與設計的相遇，即是設計師在感悟文化與精神的內核後，以東方獨有的設計筆觸描繪對空間的哲學感悟。

入口

揮開感應大門，拾級而入，紫山水大理石為背景的枯山水景致躍然眼前。無數天然紋理蜿蜒其中，它獨有的色彩變化，呈現出一種東方特有的克製的華麗。一簇射燈引出入口處的主角——山水紋景觀石，在煙霧繾綣氤氳中，無言地訴說著空間的脫俗與清寂。仿佛客人踏入此處，生活便從繁華歸入沉寂，從喧鬧回歸安靜。鳶飛戾天者，望峰息心；經綸世務者，窺穀忘反。

走廊

『鮨·山』空間尺度不大，設計師在有限的空間內，融入折疊、延伸等中式造園設計手法，升華客人行走的體驗，在方寸之間，別有洞天。右側線性的燈光，以簡潔的線條分割空間，讓客人聆聽光的指引，似乎沿著走廊緩緩前行，便有了探索、追尋不可知的隱秘與樂趣。

窗

將行至走廊盡處，設計師通過巧妙的設計，大麵積的落地窗由木質窗框和半透明的窗玻璃構成，光影交織間，室內外以光影作為媒介，以一種奇特的方式連接建築內外的溝通。光影在虛實之間流動，既保證了店內的私密性，亦撩撥起客人的精神展開想象。

窗邊地台下一隅，亦能窺見設計師極致的追求。在一方須彌中創造天地自然，碧苔侵逕，一石一葉，一景一致，簡而不凡，素而不寡，無一不滲透著設計師的對美學，對精神的匠心獨具。

設計師在聯通走廊與餐區小窗上融入傳統的東方哲思，以傳統的透景、框景的造園手法，細膩描摹空間關係。初來乍到，抑或也是他客眼中之景。有限的裝飾，卻引導出無限的空間想象。

板前功區

穿越略帶奇幻感的暗調走廊，輾轉而行，進入用餐區，豁然開朗。

設計師摒棄繁複的裝飾，米黃色有機水泥漆、日式和紙、檜木等空間裏克製的材質運用，用洗練素潔的表達，講述侘寂簡素的無言之美。放棄喧賓奪主的裝飾，讓客人的注意力回歸體驗食材的新鮮多樣，加工精細、誘人精致的日料即是此空間最為感性的裝飾。

寬闊的檜木吧台是來客和板前大將相互成就的場所。來客與大將神交於此，以一種特殊的方式聯係彼此。每多一道料理，就多一份愉悅，品味食材魅力的同時，亦不乏視覺盛宴。而檜木吧台上方徐徐而上的“炊煙燈”，更是讓每一個來客，都在光的作用下，更覺燈火可親，主客盡歡。

日本料理的精髓在於其順應自然還原食物原始的味道，裝盤精致而貼合自然風物。於『鮨·山』，大將、來客與設計師在此空間共有了一種呼吸的節奏。美食與室內設計共生，空間哲思與青梅煮酒的等候相逢，可遇而不可求，然而真正於此一期一會的歡喜與敬畏，來源於大將與其然設計（QIRAN DESIGN GROUP）不張揚、質而實綺的深刻與認真。