吳濱·無間設計 | 上海未墨展廳-舊倉庫中的光影劇場-設計風向

未墨展廳位於上海寶山的廠房舊倉庫，戲劇性的場所啟發了我們的空間設計，“劇場”的概念由此而來。層疊堆砌的體塊關係與複雜變幻的光影搭建了劇場中的舞台，新舊建築融合創造出新的空間形態。未墨展廳以極簡的幾何體係構建了一個去除了冗餘的、半抽象的空間，期待與訪客共同想象未來的人居形態，探索居住、人與自然之間的關係。

舊倉庫的戲劇性 /

Dramatic Effects in the Old Warehouse

未墨展廳置於一片開闊的園區中，我們在此處原始的廠房結構、拙樸的牆麵與地麵、自然的園區環境中，感知到一種廢墟般的戲劇性。空間設計與舞台美學在一定場景下是相通的，莎士比亞將詩歌的韻律融入戲劇語言，劇作在既定的敘事體係下，富於節奏與變化，而設計師需要思考的是如何在極簡的幾何體係下，有層次地鋪陳一個故事。

我們希望搭建一個舞台，於是我們有了舞台。未墨展廳空間應當擁有自我情感，是寧靜而坦誠的。我們將對舞台美學的思考融入設計，展品成為舞台上的道具，行人從參與者轉變為表演者，一切有序成為舞台上的一部分。漫步於展廳空間，設計靈感與各色行人交織，在舞台上即興演出，創造出多重的敘事線索。

∇ 爆炸分析圖

作為舊有廠房的改造項目，設計的難點是在保留原有建築風格之上，置入新的設計結構。我們在展廳入口處設計了與以往不同的樓梯形式，與周圍的結構體形成層層遞進的關係。位於二層的雕塑以麻布包裹，傳遞隱喻美感的同時，營造出歌劇院般的氛圍。樓梯連接處的懸挑展陳台，打破了固定的敘事節奏，呈現戲劇性的效果，與空間構圖形成微妙平衡。

自由生長的室內植物打破了鋼筋混凝土的冰冷，空間在冷峻與自然中尋求平衡。展廳與產品亦呈現獨立的姿態，進入空間的體驗是隨性的，訪客遊走在物件、自然、建築之間，敘述著共生。

流動的光影劇場

/ Light and Shadow on the Stage

摩登東方的設計語言納入了東方的美學意識，在一呼一吸間，營造與自然同頻的空間。捕捉舊倉庫中的光影變幻，在設計中注入東方的隱秘時間感，將未墨展廳構建成一座流動的光影劇場。

我們移除了建築中的局部屋頂與部分樓板，兩層展廳在縱向和橫向的維度延伸，形成流動的空間體量。五個大小不一的開口分別對應空間內包裹的雕塑、中心庭院、老門板造型樓梯等，自然光線透過開口輕盈散落在混凝土結構上，隨時間推移，複雜的場景在空間內多層次地展開。

空間主要分為三個區域，前場的咖啡廳、後場與二層展廳區。咖啡廳以書架環繞，一側的庭院與中轉空間連接了前場與後場。當訪客在咖啡廳或書房落座，視線可以穿過綠植繁茂的庭院，望向後場的展廳空間。

位於一層的書房與中心庭院相鄰，書房內隨意擺放的畫板、散落的紙張、半開的手卷、堆疊的書籍……擾亂常規嚴謹的書房陳列，自由鬆散，仿佛藝術家的工作室一般。從書房望向庭院，光線自采光井傾瀉而下，照亮空間中心的“水泥盒子”。

展廳設計賦予庭院“留白”與“間質”的屬性，庭院內栽植的小樹向二層生長，成為空間生命力的所在。

劇場上的演繹不止於建築與物件，訪客將在光影流動中，感知到自然賦予展廳更豐富的層次與內涵。

新舊交織的美學

/ A Juxtaposition of Old and New

原有空間的牆壁、地麵，以及屋頂的結構得以大範圍保留，新的建築在舊的結構上生長，時空疊加、融合交織，成為有機的整體。一層後側的四麵展示櫃圍合成一個中轉空間，穿過可見以老門板製作的造型樓梯，鐵質欄杆經過鍍色處理，與老舊的材料之間形成對話，使室內運用的材料與原有建築產生自然的聯係。

老門板樓梯的連接處，極具體量感的立櫃隨立麵向上延伸，植物和器皿在立櫃上自由散落。作為展廳的中轉空間，新舊在此交織成一種美學構造上的和諧。入口處裸露簡素的混凝土階梯與中轉空間自然生長的老門板造型樓梯遙相映照、彼此對話。

沿著老門板樓梯，訪客仿佛時空穿梭般來到二層展廳。展品的陳列呈現出探幽的趣味，不經意處暗藏驚喜。未墨家具以北歐設計為基礎，從繪畫、書法、工藝等東方傳統中提煉元素，解構重組後形成更當代、更抽象的設計語言。

自然不規則的地毯靈感來源於任天進的書法作品，重新解構之後，點墨層層向外漫延，生發出一種沉靜向內的能量。未墨產品專注於材料的研究，紙作為未墨獨特的設計語言，在餐廳的燈具、茶幾等多處運用。輕柔啞光的紙寄托著東方人的遙遠記憶，毛邊感透光紙一片片掛在燈罩上、茶幾以經過特殊處理的紙來飾麵，以此創造當代與曆史的連接。