高級時裝品牌“小著”上海新店位於巨鹿路758號。作為一個誕生於後疫情時代兼容商業、公共、休閑屬性的多重性空間，店鋪位處繁華地帶，為參與社區生活提供了有利條件。
改造過程中，我們保留了部分原始建築結構，重新構圖後它們成為了整個設計方案的邏輯支點。設計之初，我們從伯納德·屈米所論述的“事件空間”概念中汲取靈感，摸索出一種含混、不定性的空間狀態，激發店鋪與街區之間行為和活動的發生。最後，我們嚐試暫時“忘記”建築本身，通過對品牌基因和服裝的觀察解構尋找能夠明確建築形態的元素，從而取得設計與品牌的一致性——以直截了當而不失細節的執行手法塑造一個兼具形式美、事件性和品牌辨識度的線下空間。
事件空間：店鋪和街區的“中間者”
70年代中期，伯納德·屈米 (Bernard Tschumi) 提出“事件空間” (event-space) 概念，尋找在建築的預設功能和預設形式之間製造“分裂” (disjunction) 的可能。屈米認為建築是空間和事件的混合物，事件具有打破甚至顛覆建築預設功能與形式之間穩定對應關係的潛能，而這種衝突與“疏離” (de-familiarity) 自身具有美學價值。
案例中，我們通過“打開”店鋪的前場空間激發其“事件性”，吸引更多人流、增加互動形式，本質上是在店鋪主體和街區之間建立了一個事件空間，提供休憩區域的同時弱化室內外邊界，以此激發人們的使用積極性，周圍環境的活力也會隨之增強。
具體手法是將沿街立麵更換為透明玻璃幕牆，突出光線、開闊感等元素；並在入口和窗邊設置座椅。帆布材質的大屋頂從室外延伸至室內，將各種元素組織在一個開放的獨塊統一體中；形似一張床墊或若幹個枕頭緊貼在一起，給人柔軟親和的視覺感受。原始建築結構中的梁柱（圖中黃色、紅色部分）也被保留下來。
最終所呈現的外觀像是一個“小亭子”，醒目的赭紅色立柱、酷似瓦片搭接而成的平頂、造型仿古的小料石座椅都有助於這種空間意象的搭建。
行人可以同時看到簡潔利落的外立麵和層次鮮明、色彩跳躍的內部裝潢，兩種不平衡的力量相互對峙，與環境一起構成這座城市的表情之一。
進店後，最先映入眼簾的是一麵“格子牆”。我們在踏勘時發現這裏上方有一扇天窗，陽光照射下，原本光禿的牆麵會顯現窗格的影子，便索性以此為靈感設計了這樣一麵更有辨識度和想象空間的幕牆。當陽光將自然景致投射在牆上時，牆體化身“窗口”，憑光影虛構出一個“窗外”世界。
等位區起到過渡作用的同時強調秩序感，符合品牌產品幹淨利落的特征。地麵和牆麵的材質主要為小料石，與天花、格子牆形態相呼應。照明方麵，我們在天花縫隙處安裝了條形燈，維護“橫平豎直”的視覺效果。
我們可以借用屈米所定義的“中間者” (in-between) 來描述這種空間模式。項目的預設功能主要為服裝零售和展陳，而酷似涼亭的外觀挑戰了建築的預設形式，附帶地給與其休閑、娛樂、社交等更多使用上的可能性。因此，前場空間不僅是店鋪主體和街區之間的間隙與聯係，更是允許異質元素交彙、允許事件發生的實驗性場所。
“縫合”空間：非線性設計敘事
店鋪主體布局將購買、提貨、後勤三大常規動線納入考量，除服裝展陳區和試衣間外，取貨口、打包台、倉庫、員工休息室以及設備間等支持性設施被整合在同一縱線，將場地垂直分割為東西兩側。
∇ 平麵圖
“建築的敘事從不是以線性的方式進行。” 屈米指出，事件對空間的影響在於其非線性的展開方式；設計本身同樣允許非線性思路的出現，甚至可以說，我們的初衷便是呈現一個“縫合”而成的空間，將形象或抽象的“縫線”元素作為貫穿場地的主要線索。
∇ 概念圖：“縫合”而成的空間
為保證新置入元素和原有結構之間的親和性，我們首先對牆麵和梁柱表麵樣式進行重新打磨，使用帆布、長絨布料、肌理漆打造一種介於麻布和皮革、樸素質地與高級質感之間的特殊肌理將空間包裹起來。
展陳區：鏡子將環境場景引入室內，透明立麵瓦解了視線障礙。兩種觀察角度都體現出室內外的自然貫通以及空間的開放性、流動性和呼吸感。
打破傳統服裝門店布局策略，我們將試衣間從場地邊緣移至中央區域，使其成為視覺上具有決定性意義的互動裝置。多邊體帆布表麵略帶弧度，形似一個巨大的軟墊。
軟裝方麵，我們擷取品牌服裝中標誌性的亮眼元素——例如袖口的彩色縫線、注重設計感的紐扣——“搬運”到空間中，以或強烈或隱晦的表達手法呈現，一如隱藏在工裝和工作日常背後靈感與創造力交彙的瞬間。
米白色為主的空間中出現紅、黃、藍、紫四種品牌色，彼此碰撞而相對獨立，挑染出幾分俏皮表情。我們一邊在細節之處做文章——帆布“皮膚”上的毛邊、四處穿插的彩色縫線、陡然彎曲的衣架——隱喻“穿針引線”將分散的設計元素“縫紉拚合”而得一個符號空間；一邊以建築師視角放大詮釋服裝上的各種設計巧思——拉鎖形狀的金屬門把手、惡作劇般出現的巨大紐扣——又將店鋪變成樂園般的遊戲場地。不同方法的共同目的在於提升空間的可探索性，為善於觀察的人製造驚喜和共鳴。
整體而言，等位區和展陳區在色調、材質、形態、尺度等方麵形成鮮明對比：石材與布料、淺灰與米白、硬朗的線條與隨性的曲麵、規整的比例與迂回的動線，使前者成為功能、風格和主題三重層麵意義的過渡區域，有效銜接起室內外活動的同時通過改變觀感、觸感和體感進而改變人的行動意向。
重寫本：舊物痕跡
利用看似不經意的設計巧思改變人們對傳統職業裝所持有的“廉價”、“粗糙”、“千篇一律”等刻板印象以及製服本身所暗含的強製性和約束性，是小著所致力探索的領域；店鋪設計中的一係列趣味性元素正是為反映這一理念，激勵人們自發地參與到空間當中。項目改造的過程同樣充滿驚喜，原本枯燥的踏勘工作也為我們帶來了一些關於建築的思考。
場地年齡較大，在反複拆改重建的過程中產生了一些奇怪的“交接點”，這讓我們聯想到由赤瀬川原平等日本藝術家開創、上世紀80年代風靡一時的概念藝術形式——“超藝術托馬森” (超芸術トマソン hyperart Thomasson)，意指“毫無用處、無法解釋卻真實存在的文物或結構被保留為建築或已建成環境的一部分而成為藝術品”。
受此啟發，我們的改造思路並不是最大程度清除老舊部件或刻意規避原始結構的露出，反而是通過改變顏色或材質讓它們成為更加跳脫醒目的存在，為空間增添了不少趣味性。
任何改造建築都可以被看作一部“重寫本” (palimpsest) 或是擁有獨立進化史的有機體，我們既希望參與書寫其進程又敬畏地保留一些痕跡，借由這些在時間裏二次曝光的建築物件，與觀者分享我們最初發現它們時所感受到的愉悅。
建築功能與形式的分裂是“現代城市的根本特性”，“導致了現代城市以前所未有的速度和強度躍遷”。本案中，我們從改造策略、空間性質形態、功能分區、內外肌理、色彩搭配、細部裝飾等多個節點起步，不同元素的混合並置形成銜接得當的設計閉環，幫助用戶在空間的分層、扭轉、拉伸、留白與反射之間獲得動態的空間體感。對品牌所代表的生活方式做出回應的同時，我們希望設計能增強城市的活性，由“縫合處”分泌靈感。
項目信息
項目名稱：小著高級體驗店
項目位置：上海
項目狀態：建成
建築麵積：300 m²
設計單位：F.O.G.建築事務所
設計團隊：鄒德靜、黃鶯子、王聖淇、莊少凱、鄭宇、詹迪
燈光設計：立本社，張旭
施工單位：上海固勤建築工程裝飾有限公司
道 具：東莞市聯威家具有限公司
結構顧問：陶辛未
攝 影：言隅
撰 稿：白勺
