一種是公園裏的博物館，蘊含著大自然的寧靜；另一種是城市裏的博物館，蘊含著城市化的活力。布法羅 AKG 藝術博物館則兩者兼而有之，它坐落在由 Frederick Law Olmsted 設計的曆史悠久的特拉華公園北部邊緣。該城市因其工業革命的曆史和過去遺留下來的遺跡而聞名於世，它擁有豐富的建築曆史–從筒倉和製造設施到埃羅·沙裏寧、路易斯·沙利文和弗蘭克·勞埃德·賴特的建築。
博物館本身有兩座相連的曆史建築：一座是愛德華·B·格林（Edward B. Green）於 1905 年設計的新古典主義建築，原計劃用於 1901 年泛美博覽會；另一座是戈登·本沙特（Gordon Bunshaft）於 1962 年設計的現代主義擴建建築，包括一個新的禮堂包廂和一個室外庭院。盡管位於公園內，但這兩座並排的建築切斷了從城市，甚至從博物館內部進入公園的通道。
我們對擴建的雄心不僅在於擴大建築群，以容納博物館不斷增長的藝術收藏和多樣化的項目，還在於將博物館與公園和城市重新連接起來，並為公共活動建立新的開放性。1905 年和 1962 年的建築與周圍環境形成了明顯的隔離。相比之下，新展館的設計思路則是充分挖掘公園的潛力。
在 Jeffrey E. Gundlach 新大樓的底層，我們首先設計了十字形或加號形狀的畫廊（因為是加建的）。畫廊位於大樓的中心位置，而四個透明的角落（包括大廳、媒體畫廊、辦公室和裝卸區）則將公園引入其中，並將博物館環繞在自然之中。橫向展廳的規模與 1905 年建築的私人展廳相似，而兩個更大、更有效率的展廳盒子則堆疊在上方，與 Bunshaft 的盒子產生了共鳴。建築前部的雙高長廊連接著十字展廳和靈活的展廳。
我們一直在觀察博物館是如何通過擴大展廳活動和非展覽項目來提供多樣化的公眾參與渠道的。我們認為，博物館現在需要在有計劃的空間和可計劃的空間之間取得適當的平衡，並且必須在兩者之間找到新的關係。我們的對策是用一條長廊將二層展廳包裹起來，為各種活動–從雕塑展和慶典到教育項目和健康課程–提供一個未規劃的空間。
海濱長廊和一係列高效的畫廊被透明的外牆所包圍，呈現出開放和短暫的特質。這層“麵紗”覆蓋著長廊，在自然和藝術之間形成了一個雙層緩衝區。由此形成的冬季花園同時將遊客融入公園，並將博物館的活動展示給校園和城市。這與 Bunshaft 的設計正好相反：他將自然置於藝術的中心，而我們則將藝術置於被自然包圍的核心。
除了新建的岡德拉克大樓，現有校園作為一個整體也得到了保護和改善。新建的約翰·J·奧爾布賴特橋（John J. Albright Bridge）風景優美，連接著 Gundlach 大樓和建於 1905 年的現名為 Robert 和 Elisabeth Wilmers 的大樓，穿梭於曆史悠久的公園景觀之中，讓遊客沉浸其中。我們將地麵停車場埋入地下，在校園中心修建了一個大型公園草坪，並恢複了 Wilmers 大樓麵向草坪的曆史性台階。
這座 1962 年的建築現在被稱為 Seymour H. Knox 大樓，成為一個新的社區參與、學習和創意中心；由 Olafur Eliasson 和其他空間工作室的 Sebastian Behmann 創作的不朽藝術作品《共同的天空》（Common Sky）極大地增強了這一中心的功能。最重要的是，Knox 大樓東立麵的新入口建立了從城市到公園的通道。
盡管現有建築在曆史上是封閉的，但新的 Gundlach 大樓則向周圍環境敞開大門，成為一個透明的實體，為學校的建築曆史脈絡貢獻了新的輪廓和語言。新建築群提供了一係列項目和空間體驗–從古典到現代再到當代，從畫廊到教室，從私密的房間到寬敞的大廳，從草坪到庭院到冬季花園。最終形成一個真正的校園式博物館，將藝術、建築和自然融為一體。
∇ 軸測草圖
∇ 人群分析圖
