過去我們討論藝術，倡導生活需要藝術的融入。如今，每個追求品質生活的人們，都已意識到生活中藝術的重要性。然而，如何將藝術融入生活，構建屬於自己的藝術日常？
正如海德格爾所說，藝術品的本質是揭示真理，以文化造物，既是設計更是藝術。
在不久前落幕的設計深圳盛會中，異開設計受FRAME之邀共同策劃一場關於“Show”的展廳、與泡泡藝廊、Moooi、CASA BRAVA 意美家、瑞士LAUFEN一起，探討可持續背景下的藝術生活真諦。
∇ © 自由意誌攝影工作室
#01 藝術與生活的跨界，正藉由設計達成
{The Cross border between Art and Life }
設計是將藝術引入日常的重要媒介，設計師們將藝術精華轉譯在產品與空間中，成為我們可觸達的，日常的一部分。
設計前夕，異開設計與FRAME團隊共同探討策展的關鍵詞：日常、藝術、可持續。基於此，引導觀眾思考。
家具可以是藝術品嗎？
藝術品可以具有日常功能嗎？
當代家具的收藏價值幾何？
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用最日常的材料、測持續的材料，搭建一個藝術的“秀場”，為家具、瓷磚、潔具….這些我們日常生活中最常見的產品呈現先鋒藝術化的表達。異開設計攜手FRAME的策展團隊，完成了本次展廳的設計與策展展品的規劃。
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在過去的傳統展覽中，觀眾習慣於挑選心儀的產品和家具。然而，本次展覽設計打破常規，以“秀場”為核心理念，異開設計團隊別出心裁地提出了一個設想：讓家具“活”起來。家具不再隻是靜態的展品，而是被賦予了生命和個性。
當觀眾漫步在展覽空間中，仿佛置身於一場家具界的時尚秀場。這裏的家具不再是冷漠的物件，而是像人一樣，能夠感知並回應觀眾的存在。它們仿佛坐在觀眾席上，靜靜地觀察著人們的每一個動作，每一個表情，甚至能夠“讀懂”觀眾對它們的喜好和興趣。
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異開設計團隊認為，這種“賦予家具生命”的概念不僅能為展覽增添趣味性和互動性，還能讓觀眾更加深入地了解和感受家具背後的設計理念和製作工藝。
在這個獨特的展覽中，觀眾將有機會與家具進行一場別開生麵的“對話”，一場“Show”，走上天橋的卻是參觀者，在展廳的設計中，異開設計團隊試圖將“展”與“觀”的二元調換，以一道亮眼的粉紅天橋，串聯展廳，邀請觀者踏入秀場。
∇ FRAME構架中文新媒體主編 周三霞、異開設計&泡泡藝廊創始人毛樺、moooi品牌創始人Marcel Wanders，攜手揭幕展廳 © FRAME
在開展期間moooi品牌創始人，荷蘭國寶級設計師Marcel Wanders來到展台。在Wanders看來創作應當盡可能多的創造價值，“價值”不僅在於經濟價值，更在於帶給人們的個性和意義。這與“藝術的本質是揭示真理”的理念不謀而合。在與異開設計的合作策展中，moooi係列產品大膽、幽默與藝術化的表達，也無疑激發了展廳設計的創作靈感。
∇ 展廳分析圖 © 異開設計
在展覽中，引發觀展者探討最多的話題，除了精致的展品之外，就是展廳設計中所使用的獨特麵材——我們日常生活中再平常不過的紙質雞蛋托。
當下藝術家使用重複利用材料創作現已成為一種趨勢，這一特殊材料的使用，即是對可持續理念的回應，也是一場日常材質的藝術化探索。同時，也啟發邀請人們更加自覺和有效地利用材料，讓原本被丟棄的物品發揮更大的價值。
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雖然設計時間非常有限，但異開設計還是希望在有限的時間裏打造出一些特色。選擇雞蛋托這一特殊材料，不僅順應當前可持續發展的趨勢，而且能夠引發行業思考。異開設計將蛋托進行噴塗後，上牆拚裝，借由蛋托正反兩麵不同的構造模式，讓展廳牆麵形成了錯落有致的特殊肌理。結合大膽的色彩應用，令人印象深刻。
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此外，異開團隊在策劃秀場主題展廳時，做了一個較為大膽的色彩應用。在以“秀”為主題的環境中，家具被賦予了特殊的角色——作為靜默的觀眾，它們關注的焦點在於“人的表現”。
為了凸顯觀眾的中心地位，異開設計挑選了黑白2色的展品呈現反差中的聚焦。這種低調的色彩選擇旨在引導觀眾更多地關注“人的表現”，而非被家具本身所分散注意力。家具在此成為了秀場中不可或缺但又不過於張揚的一部分。
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色彩的選擇是設計團隊逐步推導出來的，主題色選擇了粉色，回應了泡泡藝廊與FRAME的品牌色彩，也與設計團隊的個人喜好有關。另外在普世價值中，粉色被視為女性的代表色，在某種程度上藍色更為男性化。黑色則配合屏幕展現中性的媒介意向。
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藍、粉、黑3個不同體塊構成的展區中，沿“天橋”依次排布，展示著來自泡泡藝廊、Moooi、CASA BRAVA意美家、瑞士LAUFEN3個不同品牌的藝術化產品。為觀者展現日常生活中使用的器具，亦可擁有藝術質感。
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每個踏入展廳的人們，或是駐足留影，或是交流探討，此刻停留的觀者成為秀場的主角，展品則成為啟發與探討的引子。
∇ 展覽現場 © FRAME
#02 曆時13天的極限挑戰
{ Extreme Challenge }
似乎諸多展會展覽，都會麵臨在極短時間內頭腦風暴並落地實施的挑戰，這一次也不例外。
從接到策展邀約到展廳搭建落地，一共13天的時間，留給異開設計的時間僅有幾天。在這幾天裏，對異開團隊來說設計構思、材料選擇及搭建落地，每一步都是極具挑戰的存在。
設計團隊與策展團隊緊密配合，在敲定策展主題後，快速的拉通了展廳的呈現形式。異開設計創始人毛樺笑稱猶如做了一次極速快題。沒有多年的設計積累，無法達到極限一刻的爆發。
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由於采用了特別的非標飾麵材料，展廳在落地階段也充滿挑戰。毛樺聊起建造過程，她說：“我們並沒有明確告訴工人們（雞蛋托）哪一塊是正麵哪一塊是反麵，而是讓他們在安裝時自由發揮，一同參與到設計中，這個共創過程很有趣。”
∇ 展廳搭建現場 © FRAME
“一開始，當他們被給予空間去發揮時，依然固化的去尋找棋盤式的安裝規律。但後來，我們告訴他們放輕鬆隨意一點，沒想到最後出來的效果反而有驚喜。實際上，每個環節的建造工人都參與到了設計中，他們的參與讓設計更加有趣。”
或許這樣共創的過程，也是另一種日常的藝術。
#03 當代家具的收藏價值幾何
{ The Collection Value of Furniture }
本次展覽試圖探討藝術品與日常家具的邊界，展覽中，也展出了毛樺與藝術家蔡贇驊合作的長凳，而在她看來家具是否具有收藏價值這一議題涵蓋的範疇非常廣。一是以時間為範疇來看，一件家具要成為具有收藏價值的藝術品，是需要通過時間來檢驗的。
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它的藝術價值也許不能在當下完全被市場“讀懂”，但是經過時間的沉澱，十年、二十年以後，人們依然喜歡並視為珍品，才能成為可收藏的藝術品。就像明式家具或古董，它們代表著時間積澱，在設計整體的形體沒有問題的情況下，就能被收藏。
∇ 毛樺 × 蔡贇驊合作藝術長凳係列、右：《斕漫》、中：《暗湧》、左：《讚放》 © 自由意誌攝影工作室
另一個範疇是關於我們怎麼去定義藝術品，因為每個人的眼光不同。毛樺認為原創的概念也非常重要，以moooi為例，它們的燈具和椅子，特別是Marcel設計的碳纖維椅，在設計上具有獨特的藝術張力。他把碳纖維這種高科技材料創新應用在家具設計中，這些新穎的概念和嚐試，使其不僅成為視覺和功能相結合的藝術品，還能引發人們對原創與設計本質的思考。
∇ Marcel Wanders與毛樺在泡泡藝廊展出單元中交流。 © FRAME
除了設計師的身份，毛樺同樣是泡泡藝廊的主理人，多年以來對高端家居市場中，消費者對品牌和藝術的認知變化有著獨到的觀察。
毛樺談到：“站在泡泡藝廊的角度來看，在2011年左右的初創期，品牌推廣是比較艱難的。當時，富人階層更傾向於購買豪車、豪宅和名表等品牌商品，對家具的投資很少。他們認為家具的價格並不需要太高，更傾向於自己熟悉的大牌。在這種情況下，泡泡藝廊品牌經營起來頗為艱難，大眾對其認可度較低。
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隨著社會的進步，這些高階人群開始逐漸接受小眾品牌，但也隻選擇大牌家具，他們認為大牌家具更能彰顯身份和地位。後來，設計師開始引導他們，提醒他們不要一味地追求大牌，混搭家具和投資藝術品或許是個更好的選擇。泡泡藝廊希望高端市場能夠凸顯個體的特點，不一定要和別人一樣，他們要擁有真正屬於自己的藝術品和定製化的家具。
而投資藝術品在當今社會已經成為一種趨勢，它們在家的設計中的比例應該會逐漸增加，我覺得未來藝術品投資市場會繁榮起來的，這是不可避免的，藝術品不僅承載了文化，也體現了主人的品位和喜好。”
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在探討設計與藝術、品味、品質之間的關係時，毛樺認為，這三者雖然各自獨立，但卻相互關聯，在家居設計中散發著獨特的魅力。
∇ © 自由意誌攝影工作室
“即使一個人對藝術有深入的了解，這也不代表他就擁有高品味或高品質的生活。品味與藝術雖然相關，但它們是兩個獨立的概念。同樣，即使我過著高品質的生活，也並不意味著我就是一個藝術家或者有著超凡的品味。有時候，我選擇某樣東西並不是因為它是一件藝術品，而是因為它符合我追求的其他特質或元素。因此，我們需要清晰地理解和區分這三者，以更好地把握藝術與生活品質之間的關係。”
項目信息
策展團隊：FRAME構架
設計團隊：異開設計EK Design
展品品牌：泡泡藝廊PP Design Gallery、Moooi、CASA BRAVA 意美家、瑞士LAUFEN
攝影：FRAME、自由意誌攝影工作室
