Amélie du Chalard於 2015 年創立，當巴黎畫廊Amelie, Maison d’Art開業時，它震撼了傳統畫廊的規範，一改其本質，營造出一種類似於收藏家之家的更親密、更溫馨的氛圍。隨著第一家國際分店在紐約開業，Amélie 將她的理念輸出到了美國，並被譽為平價奢侈品藝術市場上最有趣的畫廊之一。新畫廊位於 SoHo 區一棟曆史可追溯至 1873 年的地標性建築的底層，接管了前藝術家工作室，這是 Amélie 促進藝術家與收藏家之間對話使命的理想空間。由法美建築二人組ess Walraven 和 Nike Vogrinec以及紐約的Keith Burns巧妙地將酒店建築遺產的莊嚴優雅與當代藝術家從繪畫、素描、攝影到雕塑等各個領域的創意成果巧妙地融合在一起。畫廊配有舒適的休息區、用餐區和台球桌區，其家居感成為藝術實驗的畫布，讓參觀者以一種更加親切和輕鬆的方式體驗展出的作品。
畫廊設計理念的核心是將藝術品作為內在的、內置的元素融入到空間中，這種策展方法首先在巴黎旗艦店實施。例如，在寬敞的入口空間中，它被認為是熙熙攘攘的默瑟街和寧靜的主畫廊空間之間的緩衝區，由建築師設計的橢圓形鑄青銅地板鑲嵌物由建築師精心製作的定製蜿蜒長凳固定。設計師Linde Freya Tangelder（Destroyers Builders 工作室）采用實木和鑄青銅材質。入口處的反重力垂直雕塑，由藝術家莉莉·德拉羅克 (Lili Delaroque ) 用堆疊的陶瓷元素製成，增加了空間的吸引力，就像主空間的門一樣，主空間的門由兩個頂部是黃銅板的彎曲牆構成。
畫廊的雙層通高開放式主空間規模宏大，氛圍溫馨，得益於後麵的大型天窗和窗戶，沐浴在柔和的光線中，並點綴著鑄鐵科林斯柱，這是 SoHo 建築遺產的典型特征。 一側，一麵藝術牆引導遊客穿過空間，經過一個休息區，休息區鑲嵌著由Heloise Bariol設計的陶瓷地毯，還有法國設計師三人組Pierre Augustin Rose設計的定製沙發。蜿蜒的從地板到天花板的黃銅鏈甲窗簾將空間一分為二，通向第二個休息區和一個更私密的台球桌區域，該區域由彎曲的隔牆隔開，隔牆內有Gerd Kanz的紀念性格子狀雕塑。
