一座建築，應該有著一以貫之的變化，這便要開啟一場場持續多年的對話，那是“和一個場域的對話”。時代更迭，我們逐漸遠離了隻是不停“建成”的年代，轉向“維持”建築，開始關心它們生長、變化、重組的過程。
-生長
萬物皆有靈，建築亦如此。當一座建築的外形被設計師在草圖本上勾勒出來的那一刻，所有的生命力與靈氣在一瞬間被注入其軀體內，它的生命是設計師所賦予的。隨之到來的是漫長的生長，吸收著天地的精華，承載著時代的使命，見證著曆史的躍遷。
-變化
建築的迭代，不僅僅是暴力拆解後的再次新生。而好的建築更像是一座極具有頑強生命力的藝術品，需要後人竭盡所能地維護，其功能可能隨著時間的推移而進行變化，但它們會永久屹立。
-重組
時境變遷，通過融入新的建築和元素與其碰撞，融合，重組，一個更為龐大且複雜的建築生命體被孕育而生。
如此周而複始，則是屬於建築的迭代。
此建築改造由普利茲克獎得主David Chipperfield設計，原址曾是上世紀50年代建造用來儲藏糧食的穀倉，仿佛過往歲代的縮影，在時光長河中烙下不滅的城市記憶。外立麵保留了建築原有的圓倉，灰色係的高大圓筒依次垂直排列開來，繼而在這份統一的秩序中，構成雕塑般的韻律美感。
∇ 失重空間示意圖
從建築場所精神出發，營造強烈的光影與空間形成對比，筒形的建築曲麵上創造出柔和的光線漸變與我們的感官發出碰撞，營造出“失重”的空間感受。
雙入口將門廳縱向貫穿，展廳布於門廳兩側，原建築的十個穀倉被設計師巧妙地根據功能劃分為不同的展廳，衛生間與樓梯。進入門廳後寬闊、高挑的空間配合天花的橫向線性燈把視線無線拉長，緊接又隨著圓倉戛然而止，木模清水混凝土的牆麵配合泛光燈將一個個圓倉刻畫出一副莊嚴的深邃感。留下一條仿佛隧道般的走廊，等待著被探索。
∇ 藝術中心軸測圖
進入圓倉內部，在原始筒倉與玻璃盒子的共同作用下，造就方正與圓柱的幾何感視覺，極簡中的突破與反差，牆麵的肌理漆似訴著穀倉所經曆的一切滄海桑田，亦是一場對話:工業與現代、封閉與開放、記憶與未來…這一刻圓倉的一切都將得到升華。倉頂則是被設計師用燈光打造的天光，配合牆麵上如點點繁星的筒燈與自然光影，仿佛時間定格，置身於一個失去定義，但充斥著意義的“失重”空間。
當重力消失後，所有的一切都將開始漂浮，隨之碰撞，反應，粘連，最終一切都將融合。在曆史的長河中從來都不缺少反應物，缺少的是那些能讓一切產生千絲萬縷聯係的催化物。無論是作為承載著人類物質食糧的穀倉，抑或是精神食糧的圓倉，都在空間的催化下緊密的發生反應，無數的奇異點在此迸發，延展出無限個多維空間，不斷更迭，這是空間給予這座建築的意義。
∇ 藝術中心平麵圖
項目信息
項目名稱：浙江嘉興漁裏筒倉藝術中心
設計公司：DAGA Architects大觀建築設計
客戶：嘉興萬科
設計團隊：申江海，張龍瀟，王立楓，李靜，土也，孫春迪，張朝偉
項目類型：室內設計
建築麵積：960平方米
設計時間：2022.10-2022.12
建造時間：2022.12-2023.05
項目攝影：劉承徭
撰文：王冰寒
