詠苑，沉浸於一處寧靜深邃的園林空間。
這個室內麵積150㎡+花園180㎡的空間，用於全屋定製產品的展示，但是與傳統商場展陳方式不同的是，品牌主理人希望以居住空間的樣貌將產品融入其中，通過空間的整體氛圍詮釋產品的可塑性和為生活帶來的改變。
BDSD吾界設計以“遊園”的路徑設置，重新塑造空間動線，創造一個曲折有致、移步異景、流動有趣的室內空間。在有限的空間有了更加立體而豐滿的遊覽體驗感，不論是藝術品、或植物小景、或其它空間，隨著場景的轉換，目之所及一步一景。
“遊園”：空間之曲折深邃
北宋畫家郭熙在《林泉高致》中說道，山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可遊、可居之為得。
這種對於繪畫的品評也影響到了造園，東方園林一直以縮小尺度的方法來解決空間的有限性，無論是何種尺度的空間，都以“可遊”為準則。
“詠苑”是BDSD吾界設計總設計師林文科在設計之初取的名字，既暗合主理人的名字，又與室內造園呈現的意境相契合。
入戶後，黑色的金屬格柵上，一束微妙的光打在“詠苑POETIC GARDEN”上，從喧鬧的城市環境中隱遁，以一種靜謐、深沉、細膩的情緒引導人進入一個嶄新的空間，引發無限想象。
隔斷與半透光磨砂玻璃營造出了一個寧靜的虛空間，形成一處深邃、流動的過渡區域。這種設計手法與材質選擇，模糊了空間邊界，增強了層次感，亦在有限的空間裏創造出了無限的韻味。
微光從頂部沿著牆麵傾灑而下，棱角分明的一步台階示意人進入了空間的轉折處。盡頭的金屬格柵既是產品展示，又很好地打破了空間的統一性。
唐朝劉禹錫在《陋室銘》裏寫：“苔痕上階綠，草色入簾青。”台階和石牆下的青苔，在這微小的自然綠意裏，恰恰是柔軟而真實的生命力。當代造園，更像是在居室的日常中融入自然詩意的夢境，在日與夜裏，重新學習觀察萬物。
王世貞《遊金陵諸園記》中描述“錦衣東園”極盡曲折，每一處轉折必有吸引人的景致，“躡石級而上，登頓委伏，紆餘窈窕，上若躡空，下若沉淵者，不知其幾。”“曲折”是園林的必然手法，設計以多種隔斷方式達到曲徑通幽的目的，使空間遊之不盡、深邃多變。
以當代手法演繹園林中的“廊”，金屬格柵將產品的空間性完美表達出來，又充滿意境。從廊道走向窗邊，也是從黑暗走向明亮的過程。沿著窗戶的位置，懸浮的隔斷過濾光線，起到了透景的效果。
隈研吾在《我在東京的建築師生活》一書裏提到，對於日本茶室設計來說，通過它的路徑往往比茶室更加重要，沿著路徑的旅程可以讓人更好地沉浸在茶道那緩慢的時光中。
長長的步道不僅具有了功能的意義，也起到了情緒的渲染、氛圍的感知作用。通過引導人的行為，在空間動線上讓原本的陽台成為室內的一部分，將人牽引至此，與戶外露台相連接，每一次的行走中都可與自然展開對話。開闊的陽台也以人工造景的方式分割為兩個部分，近在咫尺卻需要行走才能到達，增強了空間體驗的趣味。
情緒：居住、美與產品的共鳴
曲廊的盡頭是空間開始的序曲，行至於此方真正進入到內部。「詠苑」是一個人與人、空間與人、產品與人交流的地方。
設計師有感於疫情後人們回歸到居住的本質訴求，願意花更多的時間呆在喜歡的地方，因此通過營造寧靜氛圍讓人沉浸其中，將定製產品的品質、延展性和美，於居住空間中自然流露。
∇ 藝術家 醜鬼 畫作《紅》
跳躍的紅色，在縱深的空間中結合透視以大中小三種不同體塊的藝術品，由近及遠地將視線有序引導，引人進入室內。
在若隱若現的的室外庭院映照下，內部空間仿佛凝固住了。通過藝術畫和雕塑增強空間的藝術性和趣味性，冷暖之間形成對比。從功能上來說，空間分為了餐廚區、品酒區、會客區、茶室。
一方長桌既可舉辦私宴，又可以滿足洽談所需。牆麵、頂麵和餐桌都選擇了深沉的色調。
從空間的靜謐，到內心的安寧，轉化為一種撫平焦慮、過濾喧囂後的沉浸感，唯有如此，才能讓人好好落座欣賞戶外的“自然山水”。冷峻有力的酷黑基底下是自然的詩意，成片的竹林給人“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適感。
品酒區以小尺度的吧台實現對功能的需求，在這個純粹的黑色的空間裏，借著格柵磨砂玻璃的微光，影影綽綽，空間鍍上了一層朦朧的氣息。
吧台上嵌入式的燈光，極具藝術性地劃破黑暗，就像是蘇拉熱畫作中反射出的光線，與“黑”交相輝映。
串聯式的月相燈，不僅呈現出四種不同的照射維度，用立體的形式將空間串聯起來，又像是一個藝術裝置，通過牆體的穿插，讓不同的空間產生了呼應關係，充滿趣味性。
客廳與品茶區隔而不斷、開而不放，通過光感來營造空間的氛圍，過濾掉強烈的自然光，呈現出一個完全寧靜平和的天地，以人造光增加空間的溫度。家具的選擇、定製產品的呈現克製而簡潔，讓人從日常煩惱中抽離，在寧靜中體悟生活。
穀崎潤一郎在《陰翳禮讚》裏寫道，“美，不存在於物體之中，而存在於物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中。”光線穿過屏風和百葉，在空間裏形成恰到好處的影，這種朦朧感裏滲透著靜謐與想象。
∇ 藝術家 彭鍾 燈具《“白鷺”自由之光》
∇ 藝術家 張中山 陶罐《月》
∇ 藝術家 張中山 陶罐《無題》
中古風的家具，擁有簡潔優雅的造型和沉穩質樸的色調，經曆了時間的沉澱而散發出持久的生命力，為空間增添了更多的文化屬性。
無需過多的設計手法，一切回歸到最初本質，讓每一件物品散發自己的魅力，人在其中便可獲得滋養。
茶裏有日常的禪意，借茶隱世，自己獨處時哪怕隻是一壺熱茶短暫的自我時間，也是一種生活的態度，一顆安然恬淡的心。茶也是溝通情感的媒介，茶席間的香氣彌漫、茶湯的色澤暖心，亦俗亦雅，相對而坐的距離，不近不遠，在這種“當下感”中情感和詩意的濃度剛剛好。
∇ 藝術家 Bella 畫作《盎然靈動》
園林：微縮景觀裏的無盡深意
日本龍安寺的岩石花園裏，無論一個人站在花園何處，十五塊岩石中總有一塊無法被看見。就像是寓意著，總有一些不可知和看不見的事物超出了人們的理解，但是它們卻像碎石堆中的沙粒一樣真實存在。
以砂為水，以石為山，特意挑選的鬆樹，寥寥數筆，未見高山流水，在凝練中盡顯大自然的靜謐力量。
園林是對於自然的模仿，也是一種以建築的方式，讓人與自然產生鏈接的媒介。這是一種詩意的轉化行為。園林隔斷延續室內體塊穿插手法，在尋常的空間中，增加建築結構的變化性，給人帶來豐富的體驗感。
“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。”在這一處露台中，設計師以密植的竹子框定出邊界，將人的視野從開闊的城市環境中收攏回來。
在“枯山水”園林裏，流動的白砂暗示了水的紋理，起伏的石頭就像是隱居於水麵上的山，苔蘚就像是自然中最真實存在的綠意。
對於東方人來說，一處園林就是一個完整的宇宙，以微縮景觀將山水納入其中，體悟生命，實現天人合一。
當夜幕降臨，光將植物的影投射在牆上，微風浮動，帶來另一種寧靜的氛圍。喧囂落定，人在這裏獨享天地，與自我對話。
學會關心每一棵竹子的長勢、每一片青苔的蔥綠，學會聆聽前來做客的鳥兒、雨水滴落在沙石上的沙沙聲。真正的美就棲居於這可見的、塵世的園子裏，從空間的寂靜到心靈的空寂，沉浸於久已熟悉的事物中，在微小中發現美。
項目信息
項目名稱| 詠苑
項目麵積| 330 m²
項目地點| 中國 · 惠州
設計團隊| BDSD吾界設計
主案設計| 林文科 孫征遠
參與設計| 何海權 潘美嘉 鄔銳康 蘇日賢 徐朝陽
軟裝設計| BDSD吾界軟裝 / 董洪瓊 葉佳欣
照明設計| 簡舍燈光設計 周傳明
項目業主| 森輝整木定製
項目建造| 名彙裝飾工程
形體構造| 平空術造
項目攝影| 瀚墨視覺 葉鬆
項目攝像| 瀚墨視覺 梁振興
品牌策劃| 回響之外
主材品牌| 森輝整木定製、威亞森門窗、蒙娜麗莎瓷磚、瑞加藝術塗料
